La genèse de la série

Le point de départ, c’est l’univers.

Pour le tome 1, Arnaud souhaitait dessiner une ville déserte avec des canaux asséchés. Philippe a donc imaginé une histoire qui puisse profiter de cet environnement et fonctionner avec très peu de personnages. Très vite, il a pensé à un début et une fin qui soient suffisamment forts pour leur permettre, dans l’intervalle, d’exploiter l’univers et développer l’intrigue au gré de leurs humeurs.

Certaines scènes ont été créées ou modifiées au dernier moment, au fur et à mesure de l’élaboration des planches : peu à peu, et presque en temps réel, le style graphique d’Arnaud et le style narratif de Philippe se sont adaptés l’un à l’autre jusqu’à atteindre cette symbiose particulière qui fait le charme de l’album.

Pour le tome 2, la part d’improvisation s’est sensiblement réduite. Le point de départ, encore une fois, était l’univers. Mais cette fois-ci, Arnaud voulait dessiner une cité plutôt sombre qui puisse émerger par endroits de son nuage de pollution, et qui soit entourée par une forêt singulière. Philippe a alors imaginé un parcours au sein de ces décors, en alternant les scènes d’action (plus nombreuses que dans l’album précédent) et les phases de répit (indispensables à la poésie de l’histoire).

Pour le tome 3, c’est toujours l’univers qui a été le point de départ. On y retrouve bien sûr certains éléments des deux tomes précédents. Il s’agissait de clore un cycle, pour que « la boucle soit bouclée ». Désormais, tout est en place pour attaquer le second cycle ! Mais ceci est une autre histoire…